在中國(guó)傳統(tǒng)審美意趣中，“破碎、遺憾”是一種美。甚至是一種更高境界、更有生命感、更自然的美。

如林椿畫作枝頭的枇杷葉，雖卷曲破損，但卻恰恰顯示出一種真實(shí)的、果熟禽來的盎然。

而哥窯在焙燒后冷卻時(shí)形成同角度的冰裂紋片卻是極美的。

它本是釉的一種缺陷，工匠們將其巧妙利用，轉(zhuǎn)變?yōu)橛悦嫜b飾。其色淺黃者如金絲，色黑者宛若鐵線，兩者相互交錯(cuò)如織，故有“金絲鐵線”之稱，亦有稱“百圾破”或“百圾碎”。“裂而不漏，變化萬(wàn)千”是對(duì)哥窯最好的概括。

傳世哥窯瓷細(xì)致、精美，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。明、清至今，一直被視作名瓷而進(jìn)行仿燒。著重仿釉色和開片裝飾，造型既有常見的哥窯瓷式樣，也有當(dāng)時(shí)流行的各種式樣，如筆山、水丞、象棋等文房用品，以及花觚、葫蘆瓶、杏圓瓶、琮式瓶等陳設(shè)器。

明宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清雍正、乾隆時(shí)期達(dá)到興盛，乾隆皇帝更是對(duì)哥窯推崇備至，還曾題寫過：“笑把葵花百圾者，恰如烈士善循名”，現(xiàn)傳世哥窯多為清宮舊藏，大宗藏于兩岸故宮博物院及英國(guó)達(dá)維德基金會(huì)。